Malachie Ngiama : photographe et directeur artistique congolais capturant la vie urbaine, l’émotion brute et les récits visuels entre rue et cinéma

Malachie NGIAMA est un photographe et directeur artistique basé à Lubumbashi. C’est un passionné de l’art visuel qui a commencé son parcours à travers la street photographie, en capturant les bâtiments, l’architecture et les rues de ma ville. Une approche documentaire qui a progressivement façonné son regard et son identité artistique.

Par la suite, il s’est orienté vers la direction artistique et la création visuelle au sein de Yours+243, une agence spécialisée dans la production de contenus visuels et le développement d’univers créatifs.

À travers chacun des ses projets, son objectif est de créer des images capables de traverser le temps et de transmettre une émotion réelle. Aujourd’hui, il évolue comme photographe au sein de B Studios, une maison de production avec laquelle il continue de développer des projets visuels et cinématographiques.

Comment avez-vous débuté dans la photographie ?

J’ai commencé mon parcours à travers la street photographie en capturant les bâtiments, l’architecture et les rues de ma ville. C’est en faisant ça que je me suis réellement intéressé à ce métier.

Comment vous décririez-vous ? N'hésitez pas à partager une anecdote amusante ou quelque chose d'unique à votre sujet !

Mon travail met l’accent sur l’authenticité, avec une approche visuelle axée sur la sincérité et l’intemporalité, inspirée par des photographes comme Malick Sidibé, ce qui me permet de mettre en avant la distinction de mon univers artistique.

Au début, tout le monde n’avait pas la même vision que moi, ils ne comprenaient pas forcément ce que je faisais. De nombreux photographes de ma ville trouvaient mon travail « différent », parfois même trop atypique par rapport à ce qui se faisait habituellement.

Mais avec le temps, cette différence est devenue ma marque de fabrique. Aujourd’hui je cherche avant tout à créer des images vraies, humaines et capables de transmettre une émotion durable.

Quels sont les thèmes principaux qui inspirent votre photographie ?

Mes principales inspirations viennent de la vie quotidienne, de la culture urbaine, des émotions humaines et de l’identité visuelle des villes dans lesquelles j’évolue, particulièrement Lubumbashi.

De quel moment de votre carrière êtes-vous le plus fier ?

Je pense que ma plus grande fierté est d’avoir réussi à construire progressivement mon propre univers artistique malgré qu’il y avait beaucoup de personnes qui au début ne me comprenaient pas.

Aujourd’hui, collaborer avec des structures comme Yours+243 et B Studios tout en développant ØTHENTIQUE, un projet mettant en lumière les talents et histoires de la culture locale, est aussi une grande fierté pour moi.

Quel est le plus grand défi auquel vous avez été confronté en tant que photographe ?

Le plus grand défi auquel j’ai fait face a été de croire en ma vision artistique malgré les incompréhensions au début de mon parcours. Quand on développe un style différent, il y a souvent des doutes, des critiques ou un manque de compréhension autour de son travail.

Cette expérience m’a appris que le fait de développer une identité artistique demande du temps, de la patience et beaucoup de confiance en soi. J’ai compris qu’il ne fallait pas chercher à ressembler aux autres, mais plutôt approfondir ce qui rend son regard unique. Aujourd’hui, cette expérience influence énormément ma manière de créer et de diriger mes projets.

Dans quel type de photographie vous spécialisez-vous ? Pourquoi cette spécialité et comment votre style a-t-il évolué au fil du temps ?

Je me spécialise principalement dans la photographie lifestyle, la photographie éditoriale et la direction artistique visuelle. Mon parcours a commencé avec la street photographie, où je photographiais les rues, l’architecture et les scènes de vie de Lubumbashi.

Avec le temps, mon style a évolué vers quelque chose de plus cinématographique et émotionnel. Aujourd’hui, j’accorde beaucoup d’importance à l’ambiance, aux couleurs, à la lumière et à la narration visuelle. Même dans des projets mode ou commerciaux, j’essaie toujours de garder une dimension humaine et authentique.

Quelle est votre principale niche commerciale ?

Ma principale niche commerciale est la photographie lifestyle, éditoriale et la direction artistique visuelle. Je travaille principalement sur des projets liés à la mode, à l’identité de marque, à la culture urbaine et à la création de contenus visuels destinés aux campagnes digitales et cinématographiques.

Quelle est votre approche technique ou visuelle unique ?

Mon approche visuelle repose sur l’authenticité, l’émotion et la narration. J’aime créer des images naturelles tout en gardant une direction artistique forte.

Avec quelles marques mondiales, photographes ou industries estimez-vous que votre travail s'aligne le plus ?

Mon travail s'aligne avec la vision artistique de la marque Adidas. Leur nouvelle campagne pour la coupe du monde Backyard Legends est un pur chef-d’œuvre.

Comment se porte le secteur de la photographie et de l'art dans votre pays ?

Le secteur de la photographie en République Démocratique du Congo reste encore loin des mes attentes mais j’espère qu’avec le temps les choses vont s’améliorer.

Quelle est la norme professionnelle sur laquelle vous ne faites jamais de compromis ?

Je ne fais jamais de compromis sur l’authenticité et la qualité visuelle de mon travail. Même dans un projet commercial, il est important pour moi que les images restent humaines, cohérentes et émotionnellement vraies.

Que pensez-vous de la plateforme 54Ruum ?

Je pense que 54Ruum représente une plateforme importante pour la visibilité des créatifs africains. Elle crée un espace où les photographes, artistes et directeurs artistiques peuvent partager leur vision, construire des connexions et montrer la diversité créative du continent.